自然與人文的當代藝術家——徐畢華
「自然山水是我的修行導師，畫布與田園是我的修行道場」－徐畢華
隱居於台北木柵山區的徐畢華，是一位畫家，同時也是身體藝術即興創作者，更是一位自耕農。走訪了徐畢華的山家，她和先生所居住的房子綠蔭環繞，從室內向外看出，還能俯瞰台北市區，遠離城市喧囂，卻能怡然自得，如同老師對人生的態度，在出世與入世之間能夠無礙。
大自然的啟迪，成為創作靈感來源
創作時常以「自然人」為出發點，所處的田園自然成為日常的靈感來源。徐畢華引用了「蒼蒼谷中樹，冬夏長如茲」形容自己的住所，因為居住於山中能夠清晰感受大自然的四季變化，甚至在一天之中就能看見晨昏、晴雨、霧氣。本身也是自耕農的徐畢華，更將田園中所見山、雲、水、石、花鳥、蔬果、逗留的昆蟲…等，這些來自天地的形色、能量與香氣，都內化為創作靈感的來源。
許多人喜歡閱讀聖賢哲理，但卻難以理解，而徐畢華從大自然的變化無常中體悟到哲理，並融入於創作。擅長抽象畫的徐畢華，若細細品味她的畫，能夠觀察無論是色彩的濃淡、明暗、整體氛圍，有許多細微的變化隱藏在畫中，就如同大自然帶給徐畢華的感受。
藝術，超越國界的語言
欣賞抽象畫時需要具備兩個層面，徐畢華提到，欣賞者本身其實是腦力創作者，需要非常有創意、有勇氣的探索抽象畫。其次，除了透過畫家所提供的指引來探索與感受畫作所要呈現的內涵外，欣賞者往往也會因爲不同年紀、生命經歷而產生自己獨特的解讀。
徐畢華自己曾有一位來自荷蘭的藏家，當時徐畢華在春之藝廊展畫時，這位荷蘭藏家購買了一幅畫，而後便成為忠實的藏家，每次來台都會再收藏作品。在一次談話中發現，其實這位荷蘭藏家主要收藏的是Dutch painting（尼德蘭繪畫），屬於寫實派風格，而徐畢華的風格卻是抽象派，大相逕庭的風格也讓她不禁詢問為什麼喜歡自己的畫，荷蘭藏家則說「非常不一樣，就是喜歡」。
過去，徐畢華在求學、進修的道路上，接觸了無論中西方的哲學、文學，或是了解不同時代、國家的作品，認識作者當時的文化、經濟與社會背景，都成為她專業創作的養分與能量，也從中體會到，藝術創作是「Universal but Unique」能夠不受領域、國界、語言甚至時空背景所限制的；而且必須有自己獨特的視覺語言。
作品名稱：海洋之心 Heart of The Ocean 107x196cm
從「才趣」展現自我價值
求學時期的徐畢華也曾經迷惘，不清楚自己的未來該往哪走。她不只是想當畫家，還想當老師、記者、文學家、外交官，在大學老師鄭石岩的一句話「人一定要往自己的才趣走，才會是最有意義的學習」提點下，這讓徐畢華發現，自己的才趣，也就是才能與興趣就是畫畫，因而開啟了畫家之路。
徐畢華也分享，父母是自己最支持的啟蒙老師。從小的她就喜歡塗鴉，日式老房中的拉門、牆壁，甚至地板，每一處都成了徐畢華的畫紙，然而父母從未責備，甚至連過年大掃除也會將拉門與牆壁的塗鴉保留，徐畢華笑著說「從小就被得到畢卡索般的尊重」。
她很感恩自己遺傳了母親的巧手與綠手指，而她的父親本身也是文藝青年，因此從小對於父親所閱聽的書籍、音樂也是耳濡目染。徐畢華的父親寫得一手好字，當她負笈台北求學時，每一封父親寄來的家書，都是用毛筆書法書寫的，也造就了她抽象畫裡充滿書法勁道的線條。以及一種充滿精神性的觀念藝術，用書法抄寫經句或祈福的句子，在作畫時將其焚燒或拼貼成為對眾生的祈福。
出世與入世之間的平衡
當徐畢華畫畫時，她認為自己是處於「無我」的狀態，如此才能順應內心，將好的能量發揮出來。在《舞動大台北的未來》展演中，徐畢華表示，觀眾與現場氛圍也是自己作畫的能量來源，也因此現場的即興舞動與繪畫表演，更是徐畢華將自己掏空，吸取現場的能量，讓內心帶動肢體的舞動與繪畫。
所謂入世，可能會有許多悲苦喜樂、繁雜、紛亂，甚至明爭暗鬥的負面能量，對徐畢華而言，只要將這些世俗看淡，卻又清楚的觀照，並且保持「應無所住而生其心」的狀態，也就是不要執著世俗紛爭並堅持生命修煉的正道，自然就能找到出世與入世間的平衡，與世界並存，而這也是需要生命歲月的歷練才能修成。
徐畢華在專訪中提到生命中會經歷許多不同的磨難，可能前一秒還很順利，下一秒卻發生不幸或不舒服的事情，也因此我們應該秉持著范仲淹「不以物喜，不以己悲」的態度，將所遇到的一切化為生命的養分，便得以用更加圓融的態度面對生活中的一切。
